Wywiad z Nuno Bettencourt - gitarzystą Satelite Party, Extreme i Rihanny!

15 grudnia 2011
15 grudnia 2011 12:35

[img:1]

Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt jest amerykańskim multiinstrumentalistą, kompozytorem, wokalistą, a przede wszystkim jednym z najlepszych gitarzystów rockowych na świecie. Swoją karierę zaczynał z zespołem Extreme, który osiągnął wielką popularność na przełomie lat 80 i 90. Po rozpadzie tej formacji Nuno współpracował z Mourning Widows, Population 1, Drama Goods oraz Satelite Party, gdzie stworzył niezapomniane brzmienie wraz z liderem Jane’s Addiction – Perry Farrellem. Obecnie jest częścią zespołu Rihanny podczas tourne „Loud“.



6 grudnia spotkałem się z Nuno w łódzkiej Atlas Arenie, gdzie rozmawialiśmy o jego współpracy z Jimem Morrisonem, o formacji Extreme, byciu gitarzystą oraz kondycji Rock’n‘Rolla.


Marcin Warnke: Powiedz, który moment w Twojej karierze był najbardziej znaczący dla Ciebie?

Nuno Bettencourt: Na pewno ten, w którym kapela dochodzi do momentu przełomowego, o którym marzy się, będąc dzieckiem. Rzeczy zaczynają się dziać, ludzie dzwonią do Ciebie mówiąc, że Twój singiel pnie się w górę po listach przebojów. Moment,  w którym wszystko zaczyna się zmieniać i otrzymuje się to, na co pracowało się całe życie. Wiesz, mógłbym wymienić wiele znaczących momentów, ale na pewno Tribute dla Freddiego Mercury był jednym z najważniejszych momentów w mojej karierze.

Grałeś tam praktycznie ze wszystkimi wielkimi ludźmi w rock’n’rollu.

Tak, to było coś o czym nigdy nawet nie śmiałbym pomyśleć, będąc dzieckiem.

W trakcie swej kariery grałeś z kilkoma kapelami, powiedz proszę, która z nich jest Ci najbliższa artystycznie?

NB: Interesujące (śmiech) Muszę powiedzieć, że jest to Extreme, dlatego, że była to pierwsza rzecz jaką zrobiłem w muzyce, ale zaraz potem na pewno wymieniłbym DramaGoods jako zespół, którego muzyka jest mi najbliższa artystycznie.

Moim zdaniem najlepszą płytą na której grasz jest „Ultra Payloaded“ – Satelite Party.

Wow. Też ją lubię. Uważam, że to świetna płyta, ale to ciekawe co powiedziałeś. Nie słyszałem dotąd takiej opinii.

[img:2]
Trudno mi w to uwierzyć, gdyż to naprawdę świetny album. Powiedz mi jaka jest Twoja opinia na temat Twojej pierwszej solowej płyty – Schizophonic.

Mojej jedynej solowej płyty (śmiech). Mówiąc szczerze jestem dumny z tej płyty. Jest to jeden z tych albumów, do których mogę powrócić po latach. Słuchając jej wiem, że robiłem coś, co sprawiało mi radość.

Czy możemy spodziewać się Twojej drugiej płyty solowej?

To dobre pytanie. Nie jestem pewny, ale jeśli nagram kolejną płytę, najprawdopodobniej będzie to materiał instrumentalny.

Tylko solówki? (śmiech)

(śmiech) ..a może tylko słowa, nic poza tym (śmiech).

Opowiedz o Twojej współpracy z Jimem Morrisonem.

NB: Przeżyłem szalone chwile pracując nad tym materiałem. Bywały momenty, że byłem sam w studiu, jedynie z jego głosem. Pracowałem nad muzyką, by pasowała z wokalem Jima Morrisona. Późno w nocy, około czwartej zdarzały się dziwne rzeczy, jak gasnące światła, hałasy... Mówiłem wówczas: „Wiem, że tu jesteś, słyszałem Cię..“. Wydawało mi się, że robię coś, czego nie powinienem robić, jak wykopywanie czyichś zwłok..

Musiało to być przeszywające doświadczenie (śmiech).

Tak, niesamowita była sama możliwość pracy z jego głosem, ale z całą pewnością było to bardzo surrealistyczne doświadczenie.

Powiedziałeś w jednym z wywiadów, że jesteś dumny z albumu „Love“, nagranym z Drama Goods.

Tak.

Powiedz dlaczego ten materiał jest Tobie bliski?

Chodzi tutaj o brzmienie, o odczucia jakie miałem względem tekstów, na pewno wpływ na to mieli ludzie z zespołu. Myślę, że ważny był także fakt gry na klawiszach. Było to coś, co zawsze chciałem zrobić, coś z czym dorastałem.

Powiedz w jaki sposób przygotowujesz się do występu na scenie.

Wiesz, nie lubię przygotowywać się zbytnio. Ważnym dla mnie jest by show rozwijał się wraz ze mną. Wielu muzyków ćwiczy przed wejściem na scenę by wypaść jak najlepiej, ale w ten sposób są oni w innym miejscu mentalnie niż tłum oczekujący na koncert. Lubię rozpocząć koncert razem z widownią, rozgrzać się. Zdarza mi się czasem grać przed występem, ale ograniczam to do minimum, gdyż uważam, że pewne rzeczy muszą wydarzyć się przy udziale widowni.

Co dla Ciebie jest ważniejsze – bycie gitarzystą, czy kompozytorem?

Dobre pytanie. Czasem uważałem, że nie jestem żadnym z nich, były też momenty, w których obydwa słowa nabierały innego znaczenia, wówczas widziałem w sobie muzyka oraz autora piosenek. Generalnie patrzę na to, jak na jedną spójną rzecz, dlatego ludzie używają imion, zamiast swoich zawodów. Przykładowo gdy mówi się o Jimmy Page’u, wszyscy wiedzą o kogo chodzi. Nikt nie mówi Jimi Gitarzysta, Producent czy Kompozytor. Mówiąc Jimi Page wszyscy wiedzą o kogo chodzi, tak samo jest w wypadku Van Helen’a czy Briana May’a. Mówiąc o nich wiadomo, że są to zarówno muzycy, jak i kompozytorzy, etc.

Po prostu mowa o artystach.

Tak, tak mi się wydaje.

Chciałbym zadać Ci kilka pytań na temat Twojego udziału w tourne Rihanny. Powiedz proszę czy występ na scenie z artystą pochodzącym z innych obszarów muzycznych oraz stylistycznych, jest bardziej ekscytujący czy raczej wymagający?

Większość ludzi, którzy przychodzą zobaczyć mój występ z Rihanną zwykle pyta „Dlaczego?“, jednak zaraz po koncercie słyszę z ich ust przeprosiny i słowa typu „aah teraz rozumiem..“. Jest to coś, czego każdy musi posłuchać sam i przekonać się na własnej skórze. Poprzednio, gdy pytano mnie abym zrobił coś z innymi artystami w większości wypadków mówiłem nie, poza oczywiście moim zespołem, jednak w tym wypadku pomyślałem, że jest coś w tej muzyce i że będę w stanie zrobić z nią coś ciekawego, jeśli tylko pozwolą mi na to. Tak też się stało. Dostałem jej utwory i usłyszałem „Baw się dobrze i zrób z nimi co tylko chcesz“. Gdy zabraliśmy się za pracę, uświadomiłem sobie, że nie będzie to tak proste, jak sobie wyobrażałem. Zespół Rihanny składa się ze świetnych muzyków, gdzie każdy wnosi bardzo dużo pomysłów. Podczas koncertu pierwsze cztery utwory są od siebie bardzo odległe stylistycznie. Trzeba być w stanie zagrać to dobrze, nie mówię tutaj tylko o technice ale także o tak zwanym feelingu. Ciągła zmiana stylistyk to wymagająca rzecz. Ludzie mówią, że granie popu jest łatwe. Mówię im wtedy „Naprawdę? Spróbuj sam...“.

[img:3]
Wydaje mi się, że dla każdego muzyka wyzwaniem może być możliwość grania wielu stylów muzycznych podczas jednego koncertu.

Absolutnie tak. To niesamowite wyzwanie. Gdy reszta chłopaków z Extreme przyszła zobaczyć show w Bostonie byli pod wrażeniem, ale dopiero po koncercie oczywiście.

Przed koncertem zadawali te same pytania?

Mówili, że rozumieją. Po koncercie powiedzieli, że to co widzieli było zdecydowanie inne od reszty tego typu spektakli muzycznych.

Powiedz, czy management Rihanny daje Ci wolną rękę w wyrażaniu swych artystycznych pomysłów podczas występów, czy raczej przedstawili Ci listę zakazów i nakazów?

Nigdy nie zdecydowałbym się na współpracę, gdybym nie mógł robić tego co chcę. Podczas koncertów mam wolność grania swoich partii gitarowych, czasem nawet przez kilka minut. Przed rozpoczęciem współpracy zapytałem ich czy chcecie mnie, czy po prostu potrzebujecie gitarzysty? Odpowiedzieli, że chcą bym to ja grał na gitarze i żebym robił to po swojemu.

Gdy zastanawiam się nad większością reaktywacji zespołów dochodzę do wniosku, że dzieje się tak przede wszystkim z jednego powodu. Powiedz dlaczego zdecydowałeś się na powrót do Extreme po tak długiej przerwie?

Chłopaki mówili o tym już wcześniej, ale nie chciałem tego robić, dopóki nie będziemy mieli czegoś do zaoferowania. Byłem przeciwny powrotowi i rozpoczęciu tournee jedynie w celach zarobkowych. Podczas rozmów na temat reaktywacji Extreme mówiłem reszcie chłopaków, że jeśli istnieje możliwość by nasza czwórka znalazła się w jednym pokoju, w którym będziemy w stanie nagrać materiał na płytę, która będzie dobra, wówczas będę to w stanie zrobić. To był mój warunek. Kilka lat przed decyzją o powrocie Extreme spotykaliśmy się, ale nie czuliśmy tego. Wówczas rozmawialiśmy o graniu koncertów, ale jak wiesz nie interesowało mnie to. Uważam, że warto było czekać na właściwy moment, w którym podjęliśmy decyzję na podstawie słusznych powodów. Nie chciałem byśmy byli modnym zespołem, który powraca by zarobić pieniądze.

Jesteście obecnie przyjaciółmi z chłopakami z Extreme?

Zawsze byliśmy kumplami.

Tak, ale nie jest tajemnicą, że mieliście tak zwane trudne chwile.

Gdy grupa ludzi widuje się praktycznie codziennie, pracuje razem, podróżuje, wszystko się może zdarzyć. Ludzie popełniają błędy, mówią rzeczy, których nie powinni. Niestety czasem zabiera im więcej czasu, by uświadomić sobie, że popełnili błąd.

Oczywiście, rozumiem. Dobrze jest widzieć Was znowu razem. Powiedz kiedy możemy spodziewać się nowego materiału Extreme?

Pracuję nad nim od jakiegoś czasu, a od nowego roku zbieramy się wszyscy by rozpocząć wspólną pracę nad tym materiałem. Naszym głównym założeniem jest pojechać w miejsca, w których nie byliśmy od długiego czasu, Polska będzie jednym z nich.

Czy mówimy tu o przyszłym roku?

Miejmy nadzieję, że tak.

Zaprojektowałeś serię gitar dla Washburna – Series-N. Opowiedz o Twoim zaangażowaniu w proces powstawania tych instrumentów.

W sumie nie mam zbyt dużo do powiedzenia na ten temat. Tak naprawdę wzięło się to z kilku moich pomysłów na usprawnienie gitary, która następnie została zbudowana przez Washburna. Z biegiem czasu konieczne są nowe pomysły, jak na przykład wygląd gitary, zmiana pickupów, jej kolor.

[img:5]

Powiedz, jakiego brzmienia poszukujesz obecnie?

Tak naprawdę nie goniłem nigdy za jakimś konkretnym brzmieniem. Zawsze kręciło mnie najprostsze brzmienie, które często otrzymuje się po prostu po podłączeniu gitary do pieca. Używanie różnych efektów, zmiana dźwięków to łatwe, ale utrzymanie jednego charakterystycznego brzmienia, które będzie tylko Twoje, jest najtrudniejszą rzeczą.

[img:4]

Czy utrzymanie tego brzmienia jest rzeczą łatwą dla Ciebie?

Na pewno gra mi się lepiej odkąd mam swoje nowe wzmacniacze. Teraz wiem, że za każdym razem na scenie moje brzmienie będzie dokładnie takie samo.

Wszyscy słyszeliśmy stwierdzenie „Rock’n’roll is dead“, zgadzasz się z tym?

Rock’n’roll będzie tym czym jest, jeśli znajdą się ludzie, którzy będą chcieli go słuchać. Obecnie z winy Internetu i nielegalnego ściągania muzyki, mamy jedynie kilka zespołów, które wciąż przyciągają masę fanów na koncerty, takich jak: Metallica, Green Day, Red Hot Chilli Peppers, Foo Fighters. Mieli szczęście, gdyż zaczynali zanim Internet rozpoczął zmieniać muzykę, a ludzie przestali kupować płyty. Oczywiście pojawiają się nowe kapele, jak 30 Seconds to Mars, ale obecnie bardzo trudno zostać zauważonym, dlatego że nie ma dokąd pojechać z tym materiałem, a także nie ma go gdzie wydać. Nikt nie daje pieniędzy tym zespołom na rozwój, zatem ci którzy chcą grać wydają muzykę w Internecie, przez co marnują dużo czasu. Faktycznie nie dochodzą do punktu, do którego mogli by dostać się jakiś czas temu. Ekscytują się pięcioma tysiącami fanów, ale to nie wystarczy.

Większość muzyków czy wokalistów po pewnym okresie niepowodzeń, opuszcza swoje zespoły, by pokazać się w programach typu Idol, czy X-Factor, gdyż wydaje się, że jest to jedyna droga, którą mogą pójść w dzisiejszych czasach.

Wydaje mi się, że aby odbudować to, czym był rock’n’roll powinien znaleźć się ktoś z dużą sumą pieniędzy, kto stworzy nowe fundamenty dla istnienia tej muzyki. Niech to będzie jedna wytwórnia, ale skupiająca się jedynie na muzyce rockowej, dokładnie tak, jak działo się to w latach pięćdziesiątych. Musi dokonać tego ktoś, kto wierzy w to co robi. Nie może być rozproszeń typu: „a może zrobić kolejną płytę Spice Girls i zarobić na tym masę pieniędzy?“. Zespoły rockowe muszą odnaleźć swój dom. Nie uważam, że rock’n’roll kiedykolwiek umarł. Pamiętam ludzi, którzy mówili, że zespoły jak Nirvana zabiły rocka. Przecież ta kapela jest kwintesencją rock’n’rolla. Od tamtego czasu pojawiło się naprawdę dużo zespołów rockowych, ale nie są to już kapele mainstreamowe, jak to bywało w przeszłości. Rock powstał jako muzyka rebeliancka i może jej miejsce jest tu gdzie znajduje się obecnie. To że ktoś nie jest komercyjny nie oznacza, że nie żyje. Z drugiej strony, idąc do meinstreamu, ludzie krytykują go, mówiąc, że wszystko kręci się tam tylko wokół pieniędzy. Podsumowując, rock’n’roll żyje, ale obecnie jest bezdomny.

Świetnie Nuno, dziękuję Ci za rozmowę.

To ja dziękuję Ci za odbycie tej szalonej podróży, by się ze mną spotkać.

Cała przyjemność po mojej stronie. Powodzenia dziś na scenie!

Dziękuję.
 
 
 
Rozmawiał: Marcin Warnke
 
 
______________________________________________________________________________________
 
Wywiad z gwiazdą był możliwy dzięki uprzejmości Grzegorza Rybickiego 
z firmy Music Info (dystrybutora m.in.: marek Washburn i Randall w Polsce) 
jeszcze raz serdeczne dzięki 
______________________________________________________________________________________

 
Foto wspomnienia z koncertu
 
 
 
 
Pozostałe wywiady
Cała prawda o De Mono wg Marka Kościkiewicza (premiera) Marek Kościkiewicz to artysta, o którym można śmiało napisać „człowiek orkiestra”. Założyciel i pierwszy lider zespołu De Mono. Autor muzyki i tekstów do największych hitów tej, zasłużonej dla polskiej muzyki, formacji. Gra i trąbi zespół Kombi - i to już 45 lat! Zespół Kombi świętuje w tym roku 45-lecie swego istnienia. Jednym z głównych punktów obchodów tej rocznicy będzie nowy album grupy „Minerał życia”, którego premiera będzie mieć miejsce 26 listopada. Podczas rozmowy z Sławomirem Łosowskim... Wywiad z Krzesimirem Dębskim podczas Gitarowego Rekordu Świata Wywiad z Krzesimirem Dębskim - wybitnym współczesnym kompozytorem i twórcą muzyki filmowej. Rozmawialiśmy m.in. o roli gitary w muzyce filmowej. Rozmowa została zarejestrowana 19 czerwca 2021 r. przy okazji Gitarowego Rekordu Świata we... Jak powstają piosenki zespołu Lady Pank? Wywiad Jan Borysewicz 40 minut na 40-lecie Lady Pank to niewiele aby porozmawiać z Janem Borysewiczem o najnowszym albumie Lady Pank LP40. Porozmawiamy nie tylko o najnowszej płycie, ale także o tym jak powstają piosenki zespołu, kto ma na nie największy... #RockOutSessions - Rozmawiamy z Martą Gabriel (Crystal Viper) Osobom śledzącym polską scenę heavymetalową i rockową, Marty Gabriel specjalnie przedstawiać nie trzeba. Ze swoim zespołem Crystal Viper, wokalistka i gitarzystka ta wydała od 2007 roku siedem płyt studyjnych, i regularnie koncertowała w... Rozmowa z wybitnym instrumentalistą - Adamem Palmą [LIVE] Adam Palma to bez dwóch zdań wybitny gitarzysta, współpracujący z takimi legendami sześciu strun, jak Al DiMeola czy Tommy Emmanuel. To również wspaniały pedagog oraz nauczyciel akademicki. Przede wszystkim to jednak niezłomny facet,... WYWIAD: Krzysztof Cugowski Pół wieku na scenie, wyjątkowy dorobek artystyczny, charyzma i głos, którego nie da się zapomnieć. Krzysztof Cugowski prezentuje singiel ze swojego podwójnie jubileuszowego albumu "50/70. Moje najważniejsze", który miał premierę 8. maja.... Wywiad z Robertem Górskim fot. Honorata Karupada Kabaret i muzyka? Wbrew pozorom nie są to aż tak odległe od siebie elementy kultury, jak mogłoby się wydawać. Między innymi właśnie o muzyce i jej znaczeniu w kabarecie rozmawialiśmy z Robertem Górskim znanym...
Copyright © INFOMUSIC 2017
Szanowny Czytelniku
 
 
Aby dalej móc dostarczać Ci coraz lepsze materiały redakcyjne i udostępniać Ci coraz lepsze usługi, potrzebujemy zgody na lepsze dopasowanie treści marketingowych do Twojego zachowania. Poufność danych jest dla INFOMUSIC.PL niezwykle ważna i chcemy, aby każdy użytkownik portalu wiedział, w jaki sposób je przetwarzamy. Dlatego sporządziliśmy Politykę prywatności, która opisuje sposób ochrony i przetwarzania Twoich danych osobowych. 
 
 
25 maja 2018 roku zaczęło obowiązywać Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE (określane jako "RODO", "ORODO", "GDPR" lub "Ogólne Rozporządzenie o Ochronie Danych"). W związku z tym chcielibyśmy poinformować Cię o przetwarzaniu Twoich danych oraz zasadach, na jakich będzie się to odbywało po dniu 25 maja 2018 roku. Poniżej znajdziesz podstawowe informacje na ten temat.
 
Kto jest administratorem Twoich danych osobowych?
 
Administratorem, czyli podmiotem decydującym o tym, jak będą wykorzystywane Twoje dane osobowe, jest INFOMUSIC. Rejestr firm: INFOMUSIC z siedzibą w Gdańsku przy ul. Zielona 20/14  80-746 Gdańsk, Nr ewidencyjny: 112588, Numer VAT: NIP PL 584 2259505, REGON 192 886 210.  Szczegółowe informacje dotyczące administratorów znajdują się w naszej Polityce prywatności 
 
 
Jakie dane są przetwarzane ?
 
Chodzi o dane osobowe, które są zbierane w ramach korzystania przez Ciebie z naszych usług, w tym stron internetowych, serwisów i innych funkcjonalności udostępnianych przez INFOMUSIC,w tym zapisywanych w plikach cookies, które są instalowane na naszych stronach przez nas oraz naszych Zaufanych Partnerów.
 
Jakie są podstawy prawne przetwarzania Twoich danych osobowych?
Podstawą prawną przetwarzania Twoich danych osobowych w celu świadczenia usług, w tym dopasowywania ich do Twoich zainteresowań, analizowania ich i doskonalania oraz zapewniania ich bezpieczeństwa jest niezbędność do wykonania umów o ich świadczenie. Taką podstawą prawną dla pomiarów statystycznych i marketingu własnego administratorów jest tzw. uzasadniony interes administratora. 
 
Komu udostepniamy Twoje dane osobowe?
 
Twoje dane mogą być udostępniane w ramach grupy portali INFOMUSIC.PL. Zgodnie z obowiązującym prawem Twoje dane możemy przekazywać podmiotom przetwarzającym je na nasze zlecenie, np. agencjom marketingowym, podwykonawcom naszych usług oraz podmiotom uprawnionym do uzyskania danych na podstawie obowiązującego prawa np. sądom lub organom ścigania – oczywiście tylko gdy wystąpią z żądaniem w oparciu o stosowną podstawę prawną. 
 
Pełna treść w polityce prywatności
 
Gdzie przechowujemy Twoje dane?
Zebrane dane osobowe przechowujemy na terenie Europejskiego Obszaru Gospodarczego („EOG”), ale mogą one być także przesyłane do kraju spoza tego obszaru i tam przetwarzane. 

 
Jakie masz prawa?
 
Prawo dostępu do danych:  
W każdej chwili masz prawo zażądać informacji o tym, które Twoje dane osobowe przechowujemy. Aby to zrobić, skontaktuj się z INFOMUSIC.PL– otrzymasz te informacje pocztą e-mail. 
 
Prawo do poprawiania danych: 
Masz prawo zażądać poprawienia swoich danych osobowych, jeśli są one niepoprawne, a także do uzupełnienia niekompletnych danych.  Jeśli masz konto w INFOMUSIC.PL lub konto portalach grupy INFOMUSIC.PL, możesz edytować swoje dane osobowe na stronie swojego konta. 
 
Szczegółowe informacje dotyczące Twoich praw znajdują się w Polityce prywatności 
 
Dlatego też proszę naciśnij przycisk „ZGADZAM SIĘ, PRZEJDŹ DO SERWISU" lub klikając na symbol "X" w górnym rogu tego oka, jeżeli zgadzasz się na przetwarzanie Twoich danych osobowych zbieranych w ramach korzystania przez ze mnie z Usług  INFOMUSIC, w tym ze stron internetowych, serwisów i innych funkcjonalności, udostępnianych zarówno w wersji "desktop", jak i "mobile", w tym także zbieranych w tzw. plikach cookies przez nas i naszych Zaufanych Partnerów, w celach marketingowych (w tym na ich analizowanie i profilowanie w celach marketingowych). Wyrażenie zgody jest dobrowolne i możesz ją w dowolnym momencie wycofać.
 
Pełny regulamin i Polityka prywatności znajduje sie pod poniższym linkiem. Prosimy o zapoznanie się z dokumentem. https://www.infomusic.pl/page/rodo 
 
Zgadzam się, przejdź do serwisu Nie teraz